L’art extra-terrestre au XXIe siècle, une exposition de l’Observatoire de l’Espace en co-production avec l’Espace de l’Art Concret – Centre d’art contemporain d’intérêt national de Mouans-Sartoux

Au fil de ses résidences de création donnant accès aux artistes à des moyens spatiaux, l’Observatoire de l’Espace du Cnes a constitué au sein de sa collection d’art contemporain un ensemble d’œuvres issues d’une interaction directe avec le milieu spatial. La Station spatiale internationale sert ainsi de lieu de création à l’œuvre vidéo d’Eduardo Kac qui explore la plasticité du langage en impesanteur alors que Rob Miles recourt à la réalité virtuelle pour dessiner dans une station spatiale et rendre compte en peinture des perturbations sensorielles engendrées par l’absence de pesanteur. Renaud Auguste-Dormeuil, Alain Bublex, Arthur Desmoulin, Élise Parré, Smith, Stéphanie Solinas et Stéphane Thidet ont quant à eux bénéficié d’une place à bord de l’Airbus ZERO-G et ont chacun confronté leur médium de création sur Terre – vidéo, dessin, sculpture ou encore photographie – à l’impesanteur à l’aide de dispositifs de création spécifiquement conçus pour répondre au contexte du vol parabolique. Enfin, Bertrand Rigaux et Victoire Thierrée ont fait d’un ballon stratosphérique le collaborateur de leur œuvre, offrant pour le premier un nouveau point de vue sur l’extra-terrestre et capturant dans la matière les traces des changements de pression atmosphérique pour la seconde.

Cette exploration de l’art extra-terrestre s’appuie sur les premières expérimentations des artistes du Space art, tels que Pierre Comte et Joseph McShane, menées dans les années 1980-1990 et prend place dans une actualité où les annonces sur une prochaine présence d’humains sur la Lune se multiplient et se conjuguent à une activité protéiforme dans le domaine spatial conduite tant par des acteurs institutionnels que des protagonistes du NewSpace. Dans cette efflorescence actuelle, la création contemporaine semble disposer d’une opportunité exceptionnelle pour ouvrir un nouveau chapitre de l’histoire de l’art.

Cette exposition est une co-production de l’Observatoire de l’Espace du CNES et de l’Espace de l’Art Concret – Centre d'art contemporain d'intérêt national de Mouans-Sartoux. Elle est réalisée en partenariat avec les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.

L’Espace de l’Art Concret – Centre d’art contemporain d’intérêt national à Mouans-Sartoux est né en 1990 de la rencontre entre deux collectionneurs, Sybil Albers et Gottfried Honegger, qui voulaient rendre leur collection accessible au public, et André Aschieri (maire de Mouans-Sartoux). Dans un premier temps déposée auprès de la Ville de Mouans-Sartoux, le couple a fait donation de sa collection à l’État, qui intègre alors la collection nationale gérée par le Cnap – Centre national des arts plastiques, Paris. La Donation Albers-Honegger est une collection unique en France, classée Trésor National. Elle offre au public un ensemble de plus de 800 œuvres représentatif des multiples tendances de l’abstraction géométrique. L’eac a pour premier objectif la sensibilisation du public le plus vaste à l’art d’aujourd'hui, et développe son action artistique, culturelle et éducative autour de trois missions complémentaires : conservation et valorisation de la collection Albers-Honegger ; recherche articulée autour des expositions temporaires et de résidences d’artistes qui permettent de tisser des liens entre les œuvres de la collection et la création contemporaine ; éducative à travers les médiations dans les expositions et les ateliers de pratiques artistiques.